EL LENGUAJE MUSICAL

EL LENGUAJE MUSICAL

El lenguaje musical es como el abecedario de la música, todos conocemos las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, y seguramente nos suenan algunas figuras como blancas, negras o corcheas.

Y es que el lenguaje musical es básico en el aprendizaje de nuestros alumnos, de hecho es uno de los principales puntos de partida para aprender música. El lenguaje musical nos ayuda a comprender la música, a leerla e interpretarla, a escribirla y crearla, pero sobre todo, el lenguaje musical ayuda a transmitirla fielmente a través del tiempo y compartirla con todos.

El lenguaje musical es un lenguaje con el que podemos interpretar una partitura de cualquier procedencia o estilo musical. Es un lenguaje que ha permitido y permite a los compositores dejar por escrito sus ideas musicales y sus sentimientos en forma de música.

Si planteamos la música como una vía de expresión y comunicación no hay duda de que los alumnos deben de conocer el lenguaje musical para comprender la música, interpretarla y crearla.

ADIVINANZA

SANTA CECILIA

¿Por qué Santa Cecilia es la patrona de la música y los músicos?

   Cada 22 de noviembre se celebra el Día de la Música. En 1594, el papa Gregorio XIII nombró a Santa Cecilia patrona de la música y de los músicos.

   Hoy, 22 de noviembre se celebra Santa Cecilia o el Día de la Música. Santa Cecilia es una de las santas más veneradas por la Iglesia católica. Se dice que el día de su boda, mientras los músicos tocaban, ella cantaba a Dios en su corazón, ya que ella había decidido entregarle su vida y tuvo que casarse por deseo de su padre. Posteriormente, fue torturada por convertirse al cristianismo y murió un 22 de noviembre de un año indeterminado, entre el 180 y el 230.

   Según explican los expertos ”el hecho más probable para que se le relacione con la música es, porque desde muy joven y de acuerdo con las costumbres y tradiciones de las familias patricias romanas, Cecilia debió iniciarse y tocar algún instrumento musical, probablemente la lira, la cítara o algún arpa de la utilizadas por las damas de la sociedad romana”. Estos motivos convirtieron a Santa Cecilia en un icono de la música y de los músicos, quienes cada 22 de noviembre celebran su día.

DIRECTOR DE ORQUESTA

El director de orquesta más joven del mundo.

Es venezolano y tiene 14 años. Se llama José Ángel Salazar y es el nuevo director musical de la Sinfónica Regional Juvenil de Nueva Esparta. El milagro lo ha obrado una vez más el Sistema de Orquestas de Venezuela, fundado por José Antonio Abreu hace más de tres décadas. Un Sistema que ha sido responsable del alumbramiento de uno de los grandes directores de orquesta del panorama internacional, Gustavo Dudamel, que también fue bastante precoz,. Pero no es el único «producto» del Sistema, un proyecto que ya ha dado la vuelta al mundo y se ha convertido en referencia en muchos países, incluido Estados Unidos, de apoyo a las clases más desfavorecidas a través de la música y de la cultura.  

Nacido en septiembre de 1997 en Margariteña de Porlamar, José Ángel Salazar se unió al Sistema cuando tenía apenas ocho años tras ver un concierto de metales. Comenzó su formación en violín, instrumento en el que pronto destacó, siendo requerido por distintas formaciones hasta llegar a la Orquesta Sinfónica del Estado de Nueva Esparta, donde ocupó atril entre los primeros violines.

Ahora, acaba de ser nombrado director musical de la Sinfónica Regional Juvenil de Nueva Esparta, por decisión de José Antonio Abreu, que ha mostrado gran interés por él, invitándole a participar en el Festival de Jóvenes Directores de Orquesta de Venezuela.

Abreu, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2008, ha realizado el «milagro» de acercar la música a más de 300.000 niños y adolescentes a través de una red de orquesta, cuya cabeza visible es la Orquesta Juvenil e infantil Simón Bolivar. 

            Recomiendo fervientemente escucharla. Os sorprenderá gratamente. 

ADIVINANZA

¡¡¡ SOY DE MADERA Y TENGO ARCO PERO NO FLECHAS!!!

MOZART-BEETHOVEN

CURIOSIDADES DE DOS GRANDES GENIOS

Sabéis que……

•             A los catorce años MOZART era ya un afamado genio precoz que viajaba con su padre para dar distintos conciertos por ciudades y cortes europeas. Fue a esa edad cuando, pasando por Roma, acudieron ambos a la Basílica de San Pedro del Vaticano para escuchar un concierto que se ofrecía en la Capilla Sixtina y en el cual se interpretaba un famoso Miserere, obra de Allegri, cuya partitura era celosamente guardada y sobre la cual pesaba la prohibición de copiarla o reproducirla fuera del Vaticano. Tras el concierto, y ya en su alojamiento, el joven Mozart fue capaz de transcribirla de memoria nota por nota sin equivocarse, con lo que la partitura dejó de ser secreta y Allegri alcanzó cierta FAMA que de otra forma se le hubiese negado.

•             Mozart llegó a dar clases de música a Beethoven por un corto periodo de tiempo. Mozart afirmó que algún día Beethoven llegaría a ser un gran músico.

•             Las famosas cuatro primeras notas de la Quinta Sinfonía de Beethoven fueron utilizadas en las transmisiones radiofónicas de la Segunda Guerra Mundial para fortalecer los ánimos, dado que en el código Morse tres puntos y una raya (esto es, tres notas cortas y una larga) equivalen a la «V», es decir, «Victoria».

•             La famosísima bagatela de Beethoven, para piano conocida como «Para Elisa» debe su popular nombre, según parece, a la confusión de algún copista a la hora de transcribir el manuscrito original de la partitura. Debido a la mala legibilidad de la dedicatoria, donde parece estar escrito «Elisa», debe leerse, en realidad, «Teresa». Así, la bagatela debiera ser conocida como «Para Teresa».

ADIVINANZA MUSICAL

¿Cuál es el instrumento

que puedes oír

pero no ver ni tocar?

COMENZAMOS Curso 17-18

Hola a tod@s.

Bienvenid@s un curso mas a la Escuela. Después de dos largos meses de descanso… ¡COMENZAMOS!

Instrumentos, partituras, libros, atriles….. la maleta ya está lista para emprender un nuevo viaje.

Es muy probable que ahora nos dé pereza, pero no tenemos que olvidar que empezamos de cero; estamos ante una hoja en blanco en la que no hay nada escrito y errores, fallos, problemas que pueden haber surgido en un pasado podemos evitar que pasen en el futuro. Sin olvidar que lo que importa es el presente, que tal y como sucede con la música, se vive en el momento en el que se elabora y que, lo mas importante, es DISFRUTAR con lo que hacemos, ya que en múltiples ocasiones nos sumergimos entre corcheas, redondas, metrónomos y teclas y olvidamos que la finalidad de lo que estamos construyendo es la diversión.

Y con este objetivo ya nos hemos estrenado dando conciertos: el pasado jueves día 21, nuestros dos Combos, Eiken y Kanajazz ofrecieron un ameno y bonito concierto en el corazón de Gasteiz, el Jardín de Falerina.

A eso se le llama comenzar “dando la nota”.

Y para que tod@s vosotr@s iniciéis el curso con optimismo os propongo un sencillo pasatiempo. Si vuestra respuesta es correcta, pasad por clase de Sonia o de Beatriz y os llevaréis una sorpresita que os dejará buen sabor de boca. ¡Animaros y daros prisa porque el regalito se lo llevarán los diez primeros en adivinar!

JEROGLÍFICO:        “¿Qué estudia?”

      

BENEFICIOS QUE APORTA TOCAR UN INSTRUMENTO DE VIENTO

   Todo ser humano adora la música. Victor Hugo, el poeta francés, llegó a decir que “la música expresa aquello que no puede transmitirse en palabras, y que tampoco puede callarse”. No solamente nos dan placer los sonidos musicales, también nuestro cuerpo y cerebro disfrutan de la creación y la interpretación musical. La música es sumamente beneficiosa para nosotros y ejecutarla a través de instrumentos musicales nos aporta enormes beneficios: aumenta la memoria, fomenta la disciplina, perseverancia y concentración; mejora la coordinación y las habilidades matemáticas, alivia el estrés, contribuye a desarrollar las habilidades sociales…

   Además, cada una de las familias de instrumentos tiene sus características particulares y por ende sus ventajas. En el caso de los instrumentos de viento, como la Flauta Travesera, el principal beneficio es mejorar la capacidad pulmonar. Las personas con tres años de práctica de un instrumento de viento pueden tener un 70% más de capacidad pulmonar que las personas que no lo practiquen.

   Por otro lado, tocar instrumentos de viento también mejora la calidad de las horas de sueño debido a que la respiración es más profunda y uniforme, logrando un descanso más consolidado. Incluso, hay estudios que aseguran que esta práctica musical puede evitar enfermedades respiratorias como el  asma, habiéndose registrado beneficios en numerosos casos de pacientes, muchos de ellos niños.

  Todo esto es posible porque, al aprender a tocar estos instrumentos, como la Flauta, los niños aprenden a expulsar la cantidad de aire correcta e incrementan la oxigenación del organismo sin darse cuenta, tonificando sus pulmones.

   Los numerosos beneficios de la respiración también son valiosos para los niños: garantizar un buen desarrollo, evitar problemas de estrés y nerviosismo, favorecer la concentración y el aprendizaje, y ayudarles a ser conscientes de su propio cuerpo y de sus capacidades, algo que resulta de gran ayuda a la hora de fomentar su autonomía.

Nuestra querida Flauta no nos da más que alegrías: ¡es música y es salud!

Estreno del Coro Gospel/Soul  Udaberria

   Por fin llegó! El 23 de marzo fue nuestro flamante estreno, en la Escuela rodeados de músicos, compañeros y aficionados a la música que asistieron a un concierto en el que los coralistas participaron con mucha ilusión y el “gusanillo” de la primera vez J

   Nuestro coro, de reciente formación está formado por unos 15 coralístas de proveniencias y experiencias muy variadas, con algo en común: ganas de pasarlo bien haciendo música.

   Para formar parte de nuestro coro no son necesarios conocimientos musicales, ya que el góspel es originariamente de tradición oral, y la dinámica de trabajo con las canciones es mayormente de escucha y repetición.

   Y sobre la técnica vocal necesaria…! se va aprendiendo sobre la marcha la respiración, colocación de la voz en estilo moderno, movimiento corporal…siempre en ambiente distendido y didáctico a la vez

   En este momento está abierto el plazo para nuevas incorporaciones, si os apetece formar parte de esta experiencia estáis invitadísimos J

ERIC CLAPTON

Mano Lenta se baja del escenario.

  Aquejado por una neuropatía, Eric Clapton abandonará las giras de forma progresiva tras completar su legado con colaboraciones y reencuentros de lujo.

ERIC CLAPTON

(Surrey 1945 )

  Parece que los últimos días de su carrera encima de los escenarios no están lejos, el guitarrista Británico ha empezado a bajarse de los escenarios. Sin hacer ruido, lleva tiempo propiciando el reencuentro y retomando la colaboración con los músicos con los que escribió páginas fundamentales del rock  desde finales de los 60.

  ‘Mano Lenta’ hace tiempo que amaga con lo que hoy parece definitivo, su retirada de los escenarios después de años de arrastrar dolencias y de que hace unos meses le diagnosticaran una neuropatía  que le incapacita para tocar la guitarra en condiciones, lo reveló este verano.

Maestro de grandes composiciones e infinidad de colaboraciones. Tuvimos el placer de verle tocar en el festival de jazz de Vitoria.

ESCUCHAR MÚSICA

¿Es bueno escuchar música?

  A todos nos gusta escuchar música, sea del estilo que sea. Sin excepción, todos disfrutamos de la música en un momento u otro de nuestro día. Sea mientras leemos, estudiamos, hacemos deporte, o con nuestros hijos o para tener un momento de relax con nuestra pareja… ¿Es casualidad? ¿O será que sin darnos cuenta lo hacemos porque inconscientemente sabemos que es muy beneficioso para nosotros?

  Pues bien, hoy queremos dar 10 razones por las que es muy bueno escuchar música.

1.- Reduce el dolor: Escuchar música a diario reduce el dolor crónico hasta en un 21%. Cuando escuchamos música liberamos endorfinas, y éstas actúan como analgésicos naturales que además ayudan a aumentar la felicidad y a disminuir la depresión.

2.- Reduce el estrés: Escuchar media hora de música suave aunque sea dos veces por semana, reduce significativamente los niveles de estrés y ansiedad.

3.- Refuerza la salud: Escuchar música suave también ayuda a reducir la frecuencia cardíaca y la presión arterial.

4.- Estimula el cerebro: Los ritmos fuertes hacen que la concentración permanezca más aguda y los pensamientos más alerta. Escuchar música suave mejora la capacidad de concentrarse durante más tiempo, y promueve un estado de calma y meditación.

5.- Aumenta el rendimiento: Elimina la sensación de fatiga, cansancio y aburrimiento y que actúa como un estimulante que aumenta la productividad.

6.- Facilita el sueño: Escuchar música de baja frecuencia induce a la relajación, y facilita y mejora el sueño.

7.- Aumenta el optimismo: Nos traslada a un estado de ánimo mucho más positivo.

8.- Hace de medicina emocional: Cambia el ánimo de una persona rápidamente, y ayuda a tener autocontrol, mejora el poder de seducción y vence la timidez.

9.- Invita a socializar: La música une a personas que comparten una pasión similar. Ayuda a conocer gente nueva, a hacer vida social y a unir grupos.

10.- Buena para meditar: Las melodías suaves tienen un efecto mágico y relajante sobre los estados de tensión y el estrés del día a día.

  Así que si hasta ahora disfrutabais de la música, ahora tenéis muchos más motivos para escuchar música todo el tiempo que podáis. 

  A disfrutarla, que además de agradable, ¡es muy saludable!

   

TALLER DE PERCUSIÓN

El Taller de Percusión de l@s alumn@s con necesidades educativas especiales

   Un año más, con la cuesta de enero, llega a Udaberria otro acontecimiento mucho más grato: nuestro Taller de Percusión. Nuestra primera cita ya la tuvimos el pasado 28 de enero y de ahora en adelante, nos reuniremos un sábado al mes en la Escuela, en dos grupos distintos y en una sesión de hora para pasar un buen rato y de paso, aprender.

   Los integrantes del taller en el presente curso son: Markel, Saúl, Daniel, Alberto, Jon, Auritz, Ismael, Aurea y Gizela.

   Este taller tiene como objetivo principal el brindarles a est@s alumn@s la posibilidad de disfrutar con/y  de la música en grupo ya que habitualmente son clases individuales y nos parece importante que participen en actividades grupales en la Escuela.

   Tratamos de abarcar en cada una de las sesiones, los distintos ámbitos de la Educación Musical: expresión rítmica, vocal, auditiva, corporal e instrumental.

   Para tod@s ell@s es muy gratificante, tanto el hecho de reunirnos, como la puesta en escena de todo lo que trabajamos. Y lo es, aún más, la merendola final que anualmente hacemos en junio.

¡No nos perdáis de vista! Nos veréis en futuros conciertos presentándoos el fruto de nuestra labor. 

GRUPO INSTRUMENTAL NEGUA

En  Enero hemos retomado la actividad con  el Grupo Instrumental Negua.

Este curso los ensayos serán en Abendaño de 20:15 a 21:30, los martes 17 de Enero, 14 de Febrero, 14 de Marzo, 25 de Abril, 16 de Mayo y 20 de Junio.

Son varios los objetivos que buscamos y que ponemos en práctica cada vez que nos reunimos.

El primero es familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto y habituarse al trabajo en grupo.

También reconocerse como parte importante y necesaria en los ensayos  y conciertos.

Para ello trabajamos  la concentración necesaria para desarrollar lo que en música conocemos como discriminación auditiva,  para  que el/la  alumn@ escuche simultáneamente las diferentes voces de la agrupación, al mismo tiempo que toca su propio instrumento.

Es importante reconocer el resultado grupal desde la individualidad y la función que cada uno cumple en la agrupación. También lo es conocer los gestos básicos e indicaciones del director y aplicarlos a la hora de tocar. Esto  hará que los resultados sean positivos.

El segundo instrumento con el que cuentan l@s alumn@s en los ensayos  es el inseparable lapicero con el que anotarán aspectos de lo que conocemos como unidad sonora: ataques, articulación, fraseo, planos sonoros, etc…

Así mismo potenciamos y trabajamos un aspecto importante en los ensayos como es la lectura a primera vista donde cada uno de los integrantes de la agrupación deberá enfrentarse y centrarse en una nueva partitura que se interpretará sin estudio y análisis previo.

Otros aspectos a potenciar son la socialización y el respeto a las normas que conllevan ese trabajo grupal que trabajamos tanto en los ensayos ordinarios como en las distintas salidas y concentraciones de fin de semana.  Los realizamos para conocernos mejor, divertirnos y por supuesto ensayar para nuestra gran meta que es la puesta en escena y la programación de diversos conciertos públicos a lo largo del curso.

Os esperamos!!!

EL VIOLIN

STRADIVARIUS: ¿Genialidad o casualidad?

  La prueba de la genialidad del gran luthier italiano Antonio Stradivarius y sus creaciones (los instrumentos llamados Stradivarius) es que después de 3 siglos se siga examinando y averiguando el secreto de la magnificencia de su sonido.

    Existen muchas teorías sobre ello, teorías de todo tipo y para todos los gustos. Las hay mas poéticas que aseguran que el maestro usaba la madera de los barcos hundidos, o de troncos sacados del río. Hay hipótesis sobre el tiempo de secado de las maderas, o la fórmula secreta del barniz que el creador se llevo a la tumba.

    Cabe mencionar otra teoría que señala que el frío extremo que sufrió Europa en los años que el gran maestro vivió pudo ocasionar que los árboles de esa época desarrollaran una fibra mas compacta y con una mejor mecánica sonora.

   La que mas me llama la atención es la última investigación científica que asegura que en 1700 y 1720 (la época dorada de luthier) una plaga de insectos afectó los árboles de la zona y fue clave de éxito de Stradivarius, que utilizó borax, un insecticida común, para preservar sus instrumentos de los insectos sin saber que ello tendría efectos sobre la sonoridad.

  ¡¡Jaja!!. Me niego a creer que un vulgar insecticida sea el secreto de la sublime sonoridad de los Stradivarius. Sigo pensando que eso se debe a que el mas gran maestro luthier de todos los tiempos, ha puesto su genio y su alma a sus obras maestras.