Un viaje musical a través de la educación

viernes, 30 de octubre de 2015

 LA LOLA DE ELVIS PRESLEY


Repasando la pagina de Gibson, la mítica fabrica de guitarras, me he topado con un articulo sobre su J-200 la guitarra super Jumbo, guitarra barrigona que diseñaron para tratar de destronar a la dreadnought de Martin,  que te destroza el hombro cuando llevas un buen rato tocando pero lo bien que suena en  discos y directos de artistas tan ilustres como Bob Dylan o Elvis...así que no me puedo resistir y  comparto algunos datos con vosotros.






La guitarra fue lanzada en 1938 como la ‘Super Jumbo’, la mejor entre la línea de las ‘Flat Top’. Diseñada y concebida en la famosa fábrica de Gibson en Kalamazoo (Michigan), la J-200 tiene un cuerpo grande de 16-7/8”, madera de palo de rosa y al comienzo únicamente tenía acabado ‘sunburst’. Teniendo en cuenta que se vivía una época difícil en la economía, luego de la depresión en Estados Unidos, la Super Jumbo fue inicialmente fabricada en cantidades limitadas y por órdenes especificas.

 En 1939 su nombre cambió por Super Jumbo 200. Como era tradicional por Gibson, algunos nombres fueron pensados con base en el precio, así la Super Jumbo 200 tenía un valor de 200 dólares de la época. Nada que ver con los 3100 que podría alcanzar hoy. Por 50 dólares extra podías tener tu nombre en el traste.

3. El modelo original Super Jumbo 200 es muy difícil de encontrar, algunos registros indican que en los primeros cuatro años, antes de que Estados Unidos participara en la Segunda Guerra Mundial, Gibson fabricó únicamente 100 SJ-200.

 En 1947 la combinación de maderas cambió. La contratapa y los costados eran en arce. Algunos fanáticos y puristas del sonido prefieren el arce que permite más limpieza entre las notas. Pero los primeros modelos fabricados en palo de rosa tienen un valor muy alto entre coleccionistas, especialmente por su rareza.

A partir de 1955 el nombre se simplificó a lo que hoy es simplemente la Gibson J-200. Así, la referencia SJ-200 ha sido utilizado para modelos especiales.

¿Cuál es la guitarra que se ve en el álbum de Bob Dylan que tiene como fondo el cielo de Nashville (Tennessee)? Es la famosa J-200 que Dylan recibió como obsequio por parte de George Harrison. Dylan uso esa guitarra en vivo durante el festival Isle of Wight en Inglaterra en 1969.


El mismo George Harrison era un gran fanático de la J-200. El hizo la transición de las guitarras acústicas Epiphone que uso para la grabación del álbum The Beatles, mejor conocido como ‘The White Album’. Para “For You Blue”, “Here Comes the Sun”, “While My Guitar Gently Weeps”, “Long, Long, Long” y “Piggies”, Harrison nunca abandonó su querida Gibson J-200.

 La Gibson J-200 fue definitiva para crear el sonido acústico de Pete Townshend con The Who. Cuenta que escribió “Pinball Wizard” y grabó los primeros bocetos de canciones de discos como ‘Tommy’ y muchos otros más. Elegí una entre cinco que vi en la tienda Manny’s en Nueva York en 1968”, cuenta Townshend. “Tenía un sonido muy brillante y un mástil muy cómodo. Fue luego que descubrí que la J-200 también responde cuando tocas con fuerza. Son muy completas, tiene un sonido real y distintivo, además de la forma de su cuerpo, todos elementos muy importantes para mí. Además se ven muy lindas”.



 La guitarra J-200 preferida por Townshend explotó.   Ocurrió cuando trabajaba en su álbum de solista ‘Iron Man’ en 1990 cuando tuvo un particular accidente. “No tengo una interpretación simbólica sobre los instrumentos musicales, simplemente son madera y un elemento que algunos aprovechamos más que otros. Pero hay un par de guitarras que si puedo considerar como únicas y que extraño. Algo muy extraño pasó con una J-200 con la que venía trabajando durante mucho tiempo. En medio de la grabación de ‘Iron Maiden’ la guitarra se mojó y de la nada explotó. Fue como si las guitarras estuviesen vengándose de mí, era ver cómo la guitarra que más quería ‘moría frente a mí. Pete donó la guitarra original al Salón de la Fama del Rock and Roll de Cleveland (Ohio) en 1983. Gibson luego colaboró para la creación de su modelo signature.

 Elvis Presley es otro artista que fue reconocido por utilizar la J-200. En octubre de 1956, Elvis compró una J-200N nueva, con el número de serie #A22937, para ser más específicos. ‘El Rey’ utilizo esa guitarra en la mayor parte de sus shows de 1957.





 Chris Martin, el vocalista de Coldplay subastó su J-200. A finales del 2009, la banda realizó un evento benéfico titulado “End of Decade Clearout Sale” para miembros de su club de fans, que incluía venta de instrumentos, ropa y objetos personales de los integrantes de la banda. La Gibson J-200 KC1 con la que grabó” Til Kingdom Come” fue subastada por £5100; su J-200 M1 con la que grabó “A Message” alcanzó las 5.650 libras esterlinas. Al final se reunieron más de 400 mil dólares que fueron destinados para una entidad benéfica que atiende a los niños pocos favorecidos en Inglaterra.




  Jimmy Page tocó su Gibson J-200 en la mayoría de los cortes acústicos Led Zeppelin. Algunos cuentan que Page pidió “prestada” su primera J-200 en un estudio cuando trababa el guitarrista de sesión inglés Jim ‘Big’ Sullivan. En su trabajo previo a Led Zeppelin, Jim era conocido por ser guitarrista de estudio y lo apodaban “Little”. El sonido de su Gibson J-200 es distintivo en cortes como “Babe I’m Gonna Leave You”, “Your Time is Gonna Come” y “Black Mountain Side”.


En fin, este es un resumen de la larga historia de esta guitarra...además el diseño no puede ser mas bonito. Vosotros que opinais?



jueves, 22 de octubre de 2015

UN POCO DE HUMOR

UN POCO DE HUMOR

Me topé con este video en el youtube que aunque exagerado nos recuerda alguna experiencia vivida en los locales....



CUMPLEAÑOS DE MUSICOS ILUSTRES II

WYNTON MARSALIS


Hoy cumple 54 años el trompetista y compositor de jazz nacido en Nueva Orleans, Wynton Marsalis, elegido recientemente por la prestigiosa revista Time como una de las 25 personas más influyentes de EEUU. En los años ochenta Wynton saltó de la escena jazz de Nueva Orleans al reconocimiento artístico internacional.


Hijo de Ellis Marsalis, pianista músico y profesor de jazz y hermano de Branford, Delfeayo y Jason, saxo, trombón y batería, respectivamente, inició estudios de trompeta cuando contaba 12 años. Más adelante cursó estudios en el Berkshire Music Center de Tanglewood en Massachussets, y en la Academia Juilliard de Nueva York. Con sólo 18 años, realizó una gira con el grupo del percusionista Art Blakey y los Jazz Messengers y con el novedoso cuarteto V.S.O.P. del pianista y compositor Herbie Hancock.

En 1981 grabó 'Wynton Marsalis', su primer álbum como líder de su propia banda para el sello que lo encumbró a la fama: Columbia. Elevado por unos a la cima del jazz y clasificado casi como un genio por sus incondicionales, para otros, Wynton Marsalis, no era mas que un mal remedo de Miles Davis y prácticamente un impostor de su música. Al margen de elogios y criticas, Wynton graba en 1985 el álbum que le ayudaría a consolidar su carrera y a confirmarse como un gran trompetista de jazz: 'Black Codes'.


Lincoln Center Jazz Orchestra
En verano de 1987 Marsalis presentó una serie de conciertos, Classical Jazz, auspiciado por el Lincoln Center, la institución artística más importante de Nueva York. Así empezó una colaboración única entre los atistas y el centro, que ha originado programas de educación de gran alcance, colaboraciones de grupos de jazz y formaciones de música de cámara, orquestas y compañías de ballet, incontables producciones de radio y TV, la trotamundos Lincoln Center Jazz Orchestra y al mismo Wynton.



Sus trabajos a principios de los noventa combinan álbumes de música clásica con improvisaciones originales del jazz como su magnífica obra para ballet moderno 'Citi Movement'. En 1993, actúa con la soprano Kathleen Battle y en 1995, es nombrado director artístico del programa 'Jazz at Lincoln Center' de Nueva York.


Kathleen Battle y Marsalis
En 1997 fue el primer músico de jazz que ganaba el Premio Pulitzer en la categoría musical con el disco 'Blood on the Fields', un oratorio épico sobre la esclavitud. Para celebrar la llegada del milenio compuso 'All rise', para big band, coro de 100 voces y la New York Philarmonic Orchestra.
En octubre de 2004 vio hecho realidad su sueño: la inauguración de la temporada del 'Jazz at Lincoln Center' en la nueva y perfecta Rose Hall, una sala multiusos etiquetada como la primera en ser diseñada específicamente para el jazz.

Wynton Marsalis, aún hoy es un personaje controvertido en el mundo del jazz y ha tenido varios enfrentamientos dialécticos con colegas de profesión como Keith Jarrett, Lester Bowie o el mismo Miles Davis que dudaron o dudan de su talento, pero es sin duda uno de los grandes músicos de jazz contemporáneos.

viernes, 9 de octubre de 2015

CUMPLEAÑOS DE MUSICOS ILUSTRES

 FELIZ CUMPLEAÑOS CARLOS!!



54 años cumple hoy el músico español Carlos Goñi, conocido por su militancia en grupos como Garage y Comité Cisne, y por ser el fundador de la banda Revólver.



Nació en el barrio de Las Ventas de Madrid aunque a los seis años su familia se mudó a Campello (Alicante). Estudió en los Agustinos de Alicante, en cuyo equipo de baloncesto militaba, pero una lesión grave le obligó a dejar el deporte de competición, iniciando así su afición a la composición y a la música. Durante su convalecencia, formará junto a Basilio Montes el grupo Garage. En 1983, cuando están a punto de fichar por un sello discográfico, se disuelve la formación.


Comité Cisne
En navidades de 1983, nace Comité Cisne, nuevo grupo integrado por Goñi y por miembros del ya extinto grupo valenciano Glamour, entre los que figuran Remy Carreres, Lino Oviaño y Jose Luis Macías. En él Carlos Goñi era guitarrista, compositor y cantante principal. Entre 1985 y 1988, publicarán tres álbumes de estudio y un EP, entre los que destacan los temas 'La retirada', 'Ana Frank', 'Dulces horas' y 'Mírame'. En octubre de 1988, tras publicar 'Beber el viento' y planear una reestructuración del grupo, Carlos Goñi abandona Comité Cisne.


En enero de 1989, Carlos Goñi funda Revólver junto a Rafael Pico, anterior miembro de Comité Cisne, Jorge Lario y Sergio Roger. y publican su primer trabajo, 'Revolver' en 1990 al que siguió 'Si No Hubiera Que Correr'. A lo largo de los años y hasta la actualidad, Revólver se convertirá en sello de identidad de Carlos Goñi, sirviéndole a modo de seudónimo para publicar sus álbumes. Con una imagen a lo Bruce Springsteen y una música inspirada en los sonidos del country rock americano, Goñi y Revolver alcanzaron lo más alto de las listas en 1993, año en el que graban en los estudios de los 40 Principales su primer 'Básico' que se convierte en el primer unplugged español. En él interpreta, entre otros, sus populares temas 'Como único equipaje', 'Si es tan sólo amor' y 'El roce de tu piel'.

Hasta la fecha ha publicado una docena de álbumes como 'El Dorado' (1995), 'Calle Mayor' (1996), 'Básico 2' (1997), 'Sur' (2000), 'Mestizo' (2004), 'Básico 3' (2006) y '21 Gramos' (2008) con temas como 'No va más', 'Mi rendición', 'Tú y yo', 'Sara''Lo que Ana ve'  'Lecho de rosas' y 'Tiempo pequeño'. Desde finales de los años 90 posee además su propia discográfica, Nena Records.

En noviembre de 2009 publicó una caja recopilatoria con cuatro CDs, dos DVD y un libro, 'Que veinte años no es nada', en los que resumió sus veinte años de carrera con Revólver. En 'Argan' (2011), grabado en Marrakesh, Goñi experimenta con los sonidos árabes dejando que estos se fundan con su habitual country rock tejano con reminiscencias mexicanas. El 21 de febrero de 2013 Carlos grabó un concierto eléctrico en la sala Joy Eslava de Madrid, que publicó como 'Enjoy' en agosto del mismo año. En febrero de 2015 salió a la venta el décimo álbum de Revólver, 'Babilonia'. Le precedió el sencillo 'Entre las nubes', publicado en diciembre de 2014.